什么是抽象派艺术？我从这个展览找到了答案

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“颜”—彭捷抽象作品个展

策展人：胡宇清

学术主持：陈墙

主办单位：

悦艺美术馆

协办单位：

《国家美术》杂志

广州市公共艺术家协会

深圳HUXIA PROJECTS艺术机构

开幕时间：

2021年9月25日 16:00

参展艺术家介绍

彭捷

1977年出生于湖北

1999年武汉华中师大美术系油画专业学士

2005年广州美术学院美术学系硕士学位

个展：

2012年“人造系列”油画个展   广州三多画廊 

2014年"夜海心亭”油画个展   上海米奥画廊 

2018年“日常惊雷”抽象个展   深圳深圳美术馆

十多年前参加彭捷在广州举办的第一次油画个展开幕式，至今记忆犹新。黄专老师出席了展览开幕式，言辞恳切鼓励他的爱徒一直坚持艺术创作。彼时，我和彭捷是广东美术馆研究部的同事，美术馆的日常工作非常繁忙，研究部更首当其冲，我百思不得其解，他究竟是如何安排时间才能画出那么多的作品，不过从此对他有了更多的了解。之后，彭捷离开了广东美术馆去拥抱更广阔的天地，此后十几年，他在艺术领域中不同身份之间转换，如鱼得水，仍一直坚持绘画的道路。我想，他内心深处对于自我的认同，艺术家的身份应该是排在第一位的。

 用形状、颜色、形式等视觉语言来表达艺术感悟的抽象艺术，不再试图准确地描绘物体真实形象。在中国传统艺术中，写意表达的历史由来已久。然而，抽象艺术的概念诞生于西方，在20世纪20至30年代发展起来，逐渐演变成现代艺术的中心。中国当代抽象艺术的发展在当代文化情景中，和改革开放之后中国走上全体一体化经济背景下寻求更多元化和更加本土化的语言表达有直接关系，因此，中国当代抽象艺术虽然受到西方的巨大影响，但是并不是照搬西方那一套东西，而是拥有自身的语言系统和独立的价值判断标准。长期致力于中国抽象艺术研究的王端廷先生指出，中国抽象艺术呈现的既不是“形象”，也不是“意象”而在于“态象”。他进一步指出，对于中国艺术家来说，抽象艺术是通过可为视觉所感知的物质媒介呈现艺术家内在生命状态的艺术。事实上，中国抽象艺术作品无不是艺术家内在精神和个人气质外化的产物。德国美学家康德认为艺术是艺术家们的主观和自由的造物，自由是艺术的精髓，主观精神的表现和抒发，是文学艺术创作的本质特征。

 选择抽象的语言对于彭捷，在我看来，是他与纷纷扰扰的现实世界保持距离，回归内观心灵自我状态的一种方式。内观是艺术家自身内在的一种思考，是对客观事物和自然存在的一种感受。他在创作时候，专注在色彩和笔触上，通过重彩的泼洒、碰撞、叠加、糅合等一系列的动作上，直到内心进入一种沉静的状态，此时，绘画是自我观察的窗口，透过缤纷的色彩，打开自我与世界的链接。彭捷享受这样的绘画状态，他反复涂抹，大胆尝试不同色彩的组合，从丰富的、不确定的画面中体悟心灵远离喧嚣的沉淀。

 本次展览展出彭捷近年创作的一批小幅抽象作品。每一幅看似不经意的作品展现他无数个体察自我，与内心对话的动人时刻，记录生命和创作的历程。

    《蒙德里安之惑》 20×20 cm 

布面油画  2018年

《暗物质之十二》 系列 120x120 cm  

布面油画2018年

 《绚花之三》 50×50 cm 

布面油画  2018年

 《过于喧嚣的孤独》 60×50 cm  

布面油画  2018年

《暗物质之七》 100×100 cm 

 布面油画 2018年

《明寂如黄》  50×50 cm  

 布面油画 2018年

《落入绝情花谷的地方》 70×60 cm

 布面油画  2018年

 《遗忘之谷》 60×50 cm 

布面油画  2018年

 《岩之一》 20×20 cm

 布面油画  2021年

 《岩之二》 20×30 cm

 布面油画  2021年

 《岩之三》 30×30 cm

 布面油画  2021年

 《岩之四》 30×30 cm

 布面油画  2021年

 《岩之五》 50×70 cm

 布面油画  2021年

 《岩之六》 50×70 cm

 布面油画  2021年

《明寂如黄之二》  30×30 cm  

 布面油画 2021年