华师服装秀回归啦！内场票免费送！

阔别三年

再度回归

华师美术学院毕业服装秀来了

毕业之际 华裳秀彩

杨柳依依 别绪纷飞

一场精彩的视听盛宴

将在明天20:00上演

今天20:00

毕业服装秀在手球馆内彩排

为明晚正式表演

作精心准备

  人衣相生，魅力无限  

T台上精彩纷呈，风格各异的服装令人目不暇接，既有以“竹”元素为设计灵感的古朴长裙，也有以红绿撞色为主体的大胆构思，每一件作品都展现了设计师们的匠心独运和精湛技艺。

凝聚着创意构思

承载着满心憧憬

模特们走上T台

身着各色服装

在热烈气氛中

展示时装的各个细节

舞台上一束束灯光

编织成交错变换的光影

随着音乐的节奏跳跃、闪烁

台上的各式服装

诉说着不同故事

台下的观众全身心沉浸

感受人与衣的魅力与灵魂

各组作品

蕴含设计者的巧思

灵感与艺术精彩碰撞

诠释设计的无限可能

我们来看每组作品都有哪些特点

  百花齐放，兼容并包  

A组部分作品

以现代设计语境下的创作思潮为核心，运用AIGC技术创新传统服饰，通过不同质感的材质形成多元对比。极简的色彩，简约的廓形与繁复手工形成反差，诠释出六位设计师的现代审美。

B组部分作品

以当代审美引领下的民族风格为核心，传统的植物手工染色、非遗手工技艺、传统服饰形制的改良、书法艺术的现代应用、游牧风格的新演绎。八位设计师从中华民族传统服饰文化中汲取养分，创作符合当代审美的设计作品。

以多元文化碰撞下的潮流时尚为核心，跳跃的色彩结合 “宅”文化、趣味性、情感化、环保性、民族性展开创意尝试。九位设计师通过解构的手法、混搭的质感，打造更具年轻化的时尚力量。

D组部分作品

当然

回忆“依依”的背后

是靓丽舞台下

每个人的辛勤付出

  灵感与艺术结合的升华  

毕业服装秀是华师艺术的名片

“美术学院的毕业服装秀举办过多届，已经成为展现华师文化艺术的一张名片。”美术学院毕业服装秀的负责人唐勇老师自豪地说。除了对模特专业性的严格把控外，唐勇及其团队特意选择了《流浪地球2》中一首气势磅礴的插曲作为背景音乐，从听觉设计上突显服装秀的表现力。为了使舞台侧方的观众也能近距离感受服装秀的魅力，他们将今年的T台宽度设计至与手球馆舞台等长。

“阔别三年再次归来，希望在谢幕时，每一件服装都能在聚光灯下被同时展现在观众面前，让整场服装秀在视听双重震撼中结束，留给观众‘依依’不舍地回味。”唐勇认为，毕业服装秀是给学生尽情展示设计思维的舞台，这个舞台应与创意一样是“变化的、流动的、时尚的”，每一场的服装秀都是无法复刻、独一无二的存在，值得他们付出如此心血去成就。

为作品注入生命力和时代感

美术学院服装与服饰设计班讲师林娜，是今年服装秀的指导老师之一。“今年，我深切地感受到服装设计专业的同学们，在探寻传统与现代的交融上迈出了坚定的步伐。”林娜发现，服装与服饰设计专业的学生们不仅关注着文化传承与创新，更致力于在作品中注入新的生命力和时代感。在指导的过程中，林娜激发学生的创造力和设计潜能，引导他们不断挑战自我。

“今年有同学应用数智技术，展开彝族传统服饰的创新设计；另外，越来越多的同学在探索绿色设计，如旧衣改造、植物染、铁锈染等。”林娜介绍。在服装秀筹备的过程中，各位指导老师与学生们一同审稿、一同讨论，共同见证了每一份设计的诞生。“每一份成果都来之不易，希望学生们要继续保持设计的热情和积极乐观的心态，勇敢地追逐梦想。”

彝风不凉，“变”以永驻

美术学院产品设计系服装设计专业2020级学生辜似萍，是服装秀A组的设计师之一。在设计构思时，辜似萍关注到彝族传统文化在当代数字潮流环境中越来越静默的现象，试图探索如何运用数字化技术带动传统服饰文化复苏、传承与推广。在服装材质上巧妙设计，辜似萍除了运用彝族传统银饰配件外，还利用水洗、漂色、烫银、烂花等工艺将银饰质感与皮革和牛仔面料进行完美结合；在保留经典靛蓝的基础上，结合传统元素富化材质效果，营造出了斑驳质感和凸显服装结构骨位的效果。“这一系列的服装不仅增添了整体复古氛围，展现了传统韵味，还满足当代年轻人对个性化的追求。”

以风为媒，创新表达

美术学院产品设计系服装设计专业2020级学生林怡晴，是服装秀B组的设计师之一。林怡晴根据“风媒植物——翅果为适应环境不断进化种子结构，使其随风飞得更远”这一“植物智能”过程，同时结合当下可持续发展的需要，将“植物智能”运用到服装设计上，创作出了以“Take the wind as the medium”为名的系列作品。在设计过程中，她通过查阅大量的资料、观看优秀展览，深入了解“植物智能”，打破传统思维上“智能”只能在科学技术上体现的禁锢，不断探索智能在植物上的表达。

全新尝试，传达热爱

美术学院产品设计系服装设计专业2020级学生徐芯莹，是服装秀C组的设计师之一，她的作品主题为《POTATO SOFA》。当代年轻人的生活压力越来越大，快节奏的生活方式迫使大家想要远离现实生活，从而形成一种对于私人空间的追求，追求个人感受、缓解压力，是一种关于“宅“的亚文化现象。徐芯莹便以“土豆沙发”为出发点，结合“宅”理念，强调舒适、实用与日常生活的融合，让服装不仅仅是时尚的展示，更是生活的必需，创造出既有趣味性又具有现代感的作品。“对我而言，这次服装作品是一次全新的尝试和挑战，希望能传达我对时尚、艺术和生活的独特理解和热爱。”

旧衣新生，成长再现

美术学院产品设计系服装设计专业2020级学生李嘉文，是服装秀D组的设计师之一。她将可持续发展作为设计主题，创作作品《TIME JOURNEY》，灵感来源于自己的成长历程，希望借助旧衣再造的手法唤起大家对可持续发展的重视。李嘉文收集了婴儿、幼儿、小学、初中、高中和大学等六个不同成长阶段的旧衣，通过旧衣再造的手法制作一系列服装。在款式设计阶段，她做了多次立裁实验，还是没明确的款式结构；在制作阶段，由于服装廓形太过特殊，打版又毫无头绪。所幸她不断请教老师、磨炼自己的打版技能，最终制成了理想的作品。作品完整呈现出她的人生经历，对她言意义非凡。

震撼、新颖、期待

“第一次看咱们华师美院的服装秀，感觉现场气氛很活跃，视听效果特别震撼！”坐在台下的美术学院讲师潘灏贤对今晚的服装秀大为赞叹。第一套出场的作品便吸引了潘灏贤的目光，他不禁感叹同学们的想象力和创造力。“我记得该套作品少数民族风情味十足，又结合了皮、牛仔布等现代材料，质感混搭十分新颖。”此外，触动潘灏贤的一组作品，它的设计理念是源自于春运的火车。这些服装和行李、手推车等中国人春运的元素结合，勾起了他当年坐长途列车从外省回家过年的春运记忆，让他倍感怀念。“相信明天正式的秀会更加精彩，我非常期待！”潘灏贤说。

体验震撼，领悟美学

2023级本科生欧舜被这场服装秀深深吸引。在欧舜看来，本次服装秀“开局即震撼”，舞台的灯光渲染增添了氛围感和层次感，模特的脚步与音乐巧妙配合，让她心情澎湃，充满期待。在观展过程中，欧舜深深体会到古今中外艺术理念的完美融合、服装与模特的完美契合。此外，她认为以人为本与追求美的脚步并不相分离，也感受到更具有创造力的美学价值。因此在她看来，这场服装秀中对于服装更加深刻的内涵表达，以及永不停歇地对于美的挖掘与追求，展现了华师学子对于专业领域的刻苦钻研与孜孜不倦，让她受益良多。

明天20:00

邀您共赴华师毕业服装秀“依依”

演出地点是石牌校园手球馆

内场嘉宾席凭票入场

二楼看台免票进场

最佳视角先到先得

19:30开始入场

千万不要错过了

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责任编辑丨卢嘉裕 吴建国 陈婧

初审丨郑宇云