日本音乐教父院线新作票房这么差？救它！

我们观众都知道，Ryuichi Sakamoto｜Opus是坂本龙一留给影迷的最后一封情书，这部作品的主角音乐家已经不在人世了。

坂本龙一于2023年3月去世。在长达2年以上的癌症斗争中，这部演唱会电影《坂本龙一：杰作》收录了2022年9月竭尽全力在东京NHK 509演播室演奏钢琴的全部20首歌曲。

导演由坂本的儿子空音央担任。首先引人注目的是去除了色彩信息的黑白影像风格。《坂本龙一：杰作》于5.31在国内上映，目前票房仅有14.28万。

翻译∶星野のの

排版：赵苏雯

责编：1900

策划：抛开书本编辑部

坂本自己的白发和通身的黑色礼服，在纯黑的钢琴琴体上奏响的白键与黑键，白纸上被记下的五线和音符等。被摄体的很多由白和黑构成，再者根据演播室内的照明的调整，以浅灰的墙壁为背景而营造出白天的氛围，模仿夜空中浮现的满月的灯光照亮演奏者的苦心设计也一同具有唯美的氛围感。

正因为是像水墨画一样简化的空间，钢琴的一个音一个音的颗粒感，和声带来的亲密的一体感，混响的平稳的逐层递减也能突出地感受到。

（C）KAB America Inc./KAB Inc.用一架钢琴来表现的是，从YMO时代的《Tong Poo》（东风）到为《战场的圣诞快乐》、《最后的天使》等大作而写的电影音乐，到收录在最后专辑《12》中的《20220302–sarabande》，简直就是凝聚了坂本音乐人生的阵容。

当简单而精妙的钢琴演奏编曲伴随着黑白画面飞流直下三千尺时，听众将从记忆中唤醒原创版本的多彩的电音和壮丽的管弦乐，甚至唤起电影中的许多名场面而脑补完成。

正因为是去除了具象信息的高纯度的黑白映像，观众容易重叠各自的记忆，那样会与更加丰富的观赏体验相链接吧。一边讴歌音乐会电影，一边浮现出纪录片侧面的场景也有一些。

在《Bibo no Aozora》（美貌の青空）中中断演奏，像是确认左手的摇摆一样反复弹奏。

在演奏《Tong Poo》之前，收录了弹奏前手型的样子。在使用现代音乐的一种手法的普里佩阿德钢琴的“20180219”中，从用多个金属夹子夹着钢琴弦的准备工作来看，记录了一边实验一边探索与钱伯罗相似的金属音色和微妙的音调偏差产生的不和谐音的表演。

如果从这些中汲取普遍的信息的话，是指有准备才能取得成果，发生错误的努力会带来更高的高度，不受规则和常识束缚而挑战的精神会带来新的创造。黑白的影像也唤起了服丧的印象。

让人感受到坂本不仅是电影音乐的缔造者，还有作为演员的大岛渚和贝托鲁奇、有亲密交往的前辈武满彻、将彼此的作品混合在一起的约翰·约翰逊等人的安魂，也有为自己举办的生前葬礼的趣味。

另外，因为以电影的形式留下了这些演奏，所以也可以作为饱含对享受自己参与的音乐和电影的粉丝的感谢和爱意的最后的情书来看。希望大家一定要在音响好的剧场里享受这103分钟的珠玉宝藏音乐会电影。

映画官方影评对该电影导演空音央的采访∶

提问∶关于如何构成/演出电影，导演是如何考虑的呢。

空音央∶因为最终形态是电影，所以可能需要一些故事性的构成。我有点烦恼是不是把采访、幕后或者存档影像放进去比较好。

但是，去音乐会的人几乎都是以那个演奏者为目标去的，或者即使不知道演奏者的事也会被别人带去，即使完全没有听过演奏者的音乐也有会被演奏感动。最终，我认为好好记录有尊严的演唱会是最棒的，除了演奏以外什么都不放。

电影的核心是“身体性”。关于那个摄影计划——是不放入其他多余信息的禁欲的作品，不过，传达了映像被作为一个非常缜密的计划来进行。例如，由于是黑白的影像，影像被磨砺，可以集中在坂本的动作和声音上。我对相机工作和照明也感到了强烈的讲究。

空音央：即使没有故事，我也找电影的核心主题。这次是从坂本是不能进行通常演唱会的身体开始的企划，所以电影的核心是“身体性”。电影的风格和拍摄方法都在它的核心下游。

选择黑白是因为，演奏中的表情和身体的起伏，在空间振动的声音，皮肤和琴键的质感，钢琴这个物体和坂本龙一的身体出来的音乐，想要聚焦这些，色彩信息是很碍事的。这样的话画面会有统一感，我想钢琴和演奏者的身体会形成一体化的瞬间。

另外，黑白的画面会增加抽象性，在画面上享受有节奏地移动的光和影的“影像本质上的喜悦”之类的东西不能接近吗？也考虑过。把“Tong Poo”上传到那里是因为这个原因，坂本的演奏好像在和钢琴对话。

坂本的表情的变化，以及看起来像是有着独立意志的生物的手指——通过坂本的身体动作，感觉到了看不见的音乐在胶片上放映出来。

提问∶“Aqua”的摄影工作与音乐融为一体，是一部精彩的作品。每一次演奏都被紧张感所贯穿而被吸引，但在“Bibo no Aozora”的途中，坂本暂时停止演奏，再次开始弹奏。通过那样的事故坂本先生的平素的脸也能窥视，不过，使用了这个录音是为什么？

空音央：“Bibo no Aozora”的途中，可能是不喜欢弹的即兴，停止演奏一次，尝试各种各样的和音。这是一次从修整好的人行道上突然误入没有道路的黑暗森林中的意外事件，但由于失误反而被解放出来，那里有一种不是好好演奏，而是沉迷于游戏的样子。于是，在某个时机回到了一条一直走着的路。

当然，在那之后也拍摄了从一开始弹到最后的泰克，在那里探索和音的样子不是在演唱会上一般能看到的样子，而是正因为是电影才能看到的作曲家的样子，进入这样的瞬间，我想给人留下这样的印象，这个演奏就是当时在那个场合发生的事情。在“Happy End”之后继续拍摄弹奏“Merry Christmas Mr.Lawrence”的样子也是出于这样的意图其他的曲子各曲演奏景色被收录中，坂本先生“Happy End”继续弹“Merry Christmas Mr.Lawrence”的时候让人吃惊，不过，那是接受坂本先生的演奏诞生了的场景。

提问∶其他歌曲各收录一首演奏场景中，坂本继“Happy End”之后弹奏“Merry Christmas Mr.Lawrence”的时候让人大吃一惊，那是在坂本的演奏下诞生的场景。通过音响和照明，坂本龙一的身体性是怎样表现的——本作品的音响也很棒。负责录音的ZAK先生，除了钢琴的声音以外，为了能听到坂本先生的呼吸和手指和脚接触钢琴的声音混合着。简直就像是想通过声音记录坂本的生命一样。

空音央：就像格伦·古尔德的录音中透露出他的歌声一样，我想通过故意加入手指和脚接触钢琴的声音、呼吸、钢琴踏板的声音等，来表现坂本龙一和钢琴的身体性。另外，晚年，坂本似乎非常在意钢琴的声音衰减而变成无声的分界线。我觉得从钢琴发出的声音，在没有融入空间噪音的分界线的瞬间也很有趣。拜托了长年参与坂本作品的ZAK先生，在录音体制挑战了能追踪衰减到极致的声音。

提问∶音响也是按照身体性这个主题进行的。

空：我想坂本晚年探索的「时间」的题目，其实也是从「身体性」来的。当然，我想他从年轻的时候开始就对时间感兴趣。但是，真正开始思考“时间”的是坂本第一次患上癌症，从30多岁开始就一直留在心中的保罗·鲍尔斯所写的“还有几次眺望满月呢？最多20次吧。我认为人有无限的机会”这一节（※）强烈打动了我，我认为这是因为疾病让我感受到了自己身体的极限。

提问∶随着“时间”的流逝，“身体”会发生变化。两者是紧密联系在一起的。

空音央：与“时间”这个主题相呼应，我和照明的吉本有辉子在考虑照明设计的时候想到了“一天的光的变化”这个概念。然后，每首曲子都考虑了“薄暮之光的感觉”、“下午的低阳光”、“看起来像月亮的灯”等照明。把这件事告诉了坂本，他似乎很高兴，一边说着“这首曲子可能是早上的样子。这是晚上”，一边更换播放列表的曲调。

原文链接 https://www.cinra.net/article/202405-sakamotoryuichiopus_ymmts