那些年，我们有一种骄傲叫上海美术电影制片厂！
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说起童年，最后一批80 后和第一批90 后的心中，都有一个绕不开的共同情结。它陪伴了几代人成长，开创过前所未有的辉煌，给不少心灵留下了创伤，也造就了许多荧屏故事，种种经典形象：
许多年以前，第一批90 后苦苦守在电视机边，就是为了等待这行字的出现。在那个年代，这行字代表的是中国娱乐业最高端的配置、最华丽的资源、最优秀的品质和永远要追下去的番。在这一点上，90 后似乎可以在00 后面前趾高气昂：你们的童年看的是《熊出没》和《喜羊羊》，而我们看的是美影厂。
毫不夸张地说，这行字曾经是中国动画甚至亚洲动画的希望。
只能说当时的人都身在福中不知福，不知道这行字意味着怎样一座高山，后来才明白，这是中国再难逾越的巅峰。
“宫崎骏对中国的失望无以复加，我也如此。”
這是吉蔔力的創始人高畑勛在2014 年接受中國記者采訪時的原話。這兩位日本動畫大師的痛心疾首，和電視機前90 後的心碎壹模壹樣：
為什麽上海美術電影制片廠曾經的作品那麽牛逼，以後卻再也拍不出來了？
在1920 年代的上海，中國動畫幾乎和美國同時起步。萬氏四兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌環）因為看了美國動畫片《逃出墨水井》，對動畫大感興趣。1923 年，萬氏兄弟在完全自學的條件下，制作了中國歷史上第壹部真正意義上的動畫片《大鬧畫室》，這是壹部由真人和動畫合成的短片。
1941 年，万籁鸣和万古蟾一同导演了亚洲第一部动画长片——《铁扇公主》，这部电影时长80 分钟，绘制了2 万张画稿，历时一年半的时间制作，比世界上第一部动画长片《白雪公主》仅仅晚了3 年。
《铁扇公主》传到日本，造成了不小的轰动。日本人惊讶地发现，原来亚洲也可以像迪士尼一样做出自己的动画长片，大受刺激。当时，一个叫手冢治虫的年轻人也受到《铁扇公主》的激励，从此成了万籁鸣的小迷弟，后来他访问中国时还特意拜访万籁鸣，拉着万籁鸣的手激动地说：“我就是看了你的动画才走上动画道路的！”
而直到1957 年4 月，“上海美術電影制片廠”正式成立，下設動畫、木偶和剪紙3 個制片部門，壹個中國動畫的傳奇正在開啟。
當時的美影廠，人才濟濟、大師雲集，隨便翻翻作片的主創人員表，幾乎就是各大美院教授和校長的花名冊：除了萬氏兄弟（《鐵扇公主》《大鬧天宮》），還有漫畫家特偉（《小蝌蚪找媽媽》），編劇靳夕（《神筆馬良》《阿凡提的故事》）、美術設計張光宇（《大鬧天宮》），韓羽（《三個和尚》），程十發（《鹿鈴》），張仃（《哪咤鬧海》）……每個名字，在藝術圈裏都是如雷貫耳。
万籁鸣
万古蟾
这群艺术家，前无古人地探索出了属于中国的动画电影，从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《九色鹿》到《雪孩子》，从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》，从《黑猫警长》到《魔方大厦》……他们创造的作品前所未有、独一无二，既有让我们惊艳的，也有让我们惊恐的。
在细节上，艺术家们精益求精，硬是抠出了一种动画新风格。
说起美影厂历史上的巅峰，公认是1961 年的那部《大闹天宫》。
这部电影，导演万籁鸣酝酿了20 年，为了表现原汁原味的中国风格，摄制组画稿近7 万张。
《大闹天宫》的美术设计是著名艺术家张光宇，他曾经在40 年代创作过一本政治讽刺连环漫画，名叫《西游漫记》，风格前卫又大胆。
根据《西游漫记》中的形象，张光宇首先设计出3 个不同版本的孙悟空：
第一稿的孙悟空有点对眼，但确立了孙悟空鸡心形的面部装饰、大耳朵、帽子、豹皮裙的标准元素。
第二稿的孙悟空猴味儿十足，头戴插着两簇鸡毛帽子，身穿竹编盔甲，像个山大王。不过色彩灰暗、线条繁琐。
第三稿的孙悟空线条简洁、色彩明亮，很适合动画，但有些老气，不够可爱。导演万籁鸣仍然不满意。
最終，動畫師嚴定憲綜合提煉了三版設計中的優點，完成了《大鬧天宮》中孫悟空的最終造型：臉型上大下小，白色做底，中間有個大紅雞心，上面配兩根綠色眉毛，像只大桃子；旁邊兩腮是棕色猴毛，嘴角兩旁有湖藍色的細彎線，表現出他的“尖嘴猴腮”。孫悟空身穿黃衣，頭戴黃帽，頸配藍巾、身跨黑圍，下身著豹皮裙，腰系綠腰帶，腿穿紅褲，足蹬皂靴。這壹身行頭，的確神采奕奕。
为了让孙悟空形象更生动，导演还特意请来“南猴王”郑法祥，让画师借鉴京剧中的猴王神韵。孙悟空那个标志性的手搭凉棚，就是从京剧中的动作转化而来的。
在电影里，从孙悟空的出场，就带着浓浓的京剧感：花果山小猴从水里跳出来后，用两个月牙叉，将水帘叉开，好像拉开舞台幕布，美猴王从幕后蹦出，极具想象力。
在和二郎神变身大战的情节中，孙悟空变身成了树上的小鸟，却还是习惯性地手搭凉棚，突出了他不守常规的滑稽个性。
在《大鬧天宮》的場景上，攝影師也動了很多腦筋。例如，天宮蟠桃園的場景來自於蘇州園林和徽派建築，創作者借鑒了江南的風火墻，使蟠桃園的外表既彰顯了天庭的肅穆威嚴，又和內景的假山流水、花木疊石相映成趣。
为了追求统一的美学风格，制作组还在故宫和碧云寺的汉白玉望柱上获得灵感，把戏里的云朵都改成了中国古代的如意头云纹。
细心的观众会发现，片中天兵天将脚下的云彩、建筑上的云纹、转场的云雾、七仙女出场时幻化的云朵……甚至连天马的鬃毛和尾巴都是由如意云纹构成的。
在视觉上，既丰富了立体感，又营造出多种变化，也突出了东方美感。
在孙悟空这个人设上，导演万籁鸣也为他设计了丰富的心理层次：一定要包含猴、神、人三者的特点，缺一不可。
孫悟空是神，他要有堅韌勇敢、威武不屈的英雄特質；孫悟空是猴，他兼具猴的頑皮機靈，經常把各路神仙耍得團團轉；更重要的是，孫悟空也有鮮活的人性，當他看到花果山小猴兒們被天兵天將用火逼入山洞時，孫悟空第壹次表現出焦慮、急躁、憤怒的復雜感情。
正是这戏曲的幽默，别致的美学，与孙悟空人设和表现技法的完美结合，才造就了《大闹天宫》的经典。
這部電影在當年的倫敦電影節上壹舉獲得金獎，之後在44 個國家連續放映，引起轟動。
在審美上，美影廠獨樹壹幟，追求真正的高級。
並不是說，觀眾主要是兒童，動畫片的內容就可以脫離現實，粗制濫造了。美影廠出品的動畫，都以審美出眾、制作精良著稱。從建廠伊始，藝術家們就在表現形式和風格上大膽創新：
中國第壹部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》創作於1958 年，由萬古蟾導演。這部電影簡短流暢，劇情跌宕起伏，最特別的是，用民間剪紙藝術配以戲曲音樂，有壹種接地氣的淳樸喜劇效果。
1961 年，世界第一部水墨动画影片《小蝌蚪找妈妈》公映，被日本动画界称之为“奇迹”，用高畑勋的话说，“看的时候我都傻了，没想到竟然能做出这样的作品”。虽然影片时长仅有15 分钟，却将中国传统的水墨丹青与电影技法融于一体，电影中的鱼虾蟹蛙等动物形象，都是取自国画大师齐白石的笔下，在今天看来依然非常惊艳。
1988 年特伟导演的《山水情》，整体质量更上一层楼。恬淡悠远的画面中融入了道家思想，再辅以古琴的乐音，把中国山水的高远意境表达到了极致。电影中的人物和场景，也由著名国画大师吴山明和卓鹤君先生指导。只可惜像《广陵散》一样，《山水情》也成为了中国水墨动画片的绝唱。
所谓水墨动画，并不是用水墨来制作的动画，只是让动画模仿出水墨的效果。除了背景是真正的水墨画，其余部分全部都是用颜色画上去的。
水墨动画的创作过程非常繁琐，也非常有探索性，光是着色就需要反复渲染四五层，完全不符合“效率”的定义，简简单单的每一帧，都蕴含着动画师巨大的心血。做一部水墨动画所耗费的时间和精力，足够做四五部普通动画片了。
1981 年的《九色鹿》，改编自佛教故事的《鹿王本生》。故事的核心是九色鹿的牺牲精神和佛教的善恶报应论，表现形式则取材于敦煌壁画。
敦煌壁畫中的《鹿王本生》
《九色鹿》的畫面大量還原了北魏敦煌壁畫裏的色調和風格，就連飛天仙女的造型、鹿的奔跑姿勢、甚至是絲帶紛飛的狀態，都和壁畫中如出壹轍。怪不得現在回憶起來，依然覺得九色鹿飄逸又莊嚴、浪漫而神聖。
除了古典绘画，美影厂也大胆尝试先锋的动画形式。
1981 年的电影《三个和尚》，根据中国民间谚语“三个和尚没水喝” 改编，由徐景达和马克宣导演，电影短小精炼，造型夸张，风格强烈。全片没有一句台词，但是戏剧冲突十分明显，主创们用各种工具的默契配合，来表现三个和尚的僵硬尴尬，让人觉得格外幽默，回味无穷，电影配乐更是经典。
在探索风格和追求高级这件事上，上海美术电影制片厂早早地就走在了时代最前面。那些创新背后的历史，那些形象蕴藏的寓意，即使孩子们目前还看不懂，创作者也绝不为此降低品质：等他们长大了，自然会明白这有多么重要。
所有優秀的作品，在精神上都是“少兒不宜”。
宮崎駿曾說過：好的作品應該是入口寬廣，能被大眾接受的，但是出口壹定要高，要使人看完有精神的升華。
這句話，美影廠早就做到了。
美影廠的許多作品，都需要結合特定的時代背景細細體會。其中的許多奧義，更是沒想講給孩子聽，只有成人才能夠讀懂。
比如1941 年萬氏兄弟的《鐵扇公主》和1938 年迪士尼的《白雪公主》，雖然都是公主，內在卻千差萬別。《鐵扇公主》創作於抗日戰爭期間，影片中原有壹句字幕：“人民大眾起來爭取最後的勝利”，在後來放映的時候被強行剪去了。事實上，這部影片是號召中國人團結起來，抗擊象征日本侵略者的牛魔王的。
再比如《大闹天宫》出品的年份是1961 年，正是时代革命的前夕，电影中战无不胜孙悟空，造的是天庭的反，夺的是玉帝的权，其中意味更不用言说。
1979 年的动画片《哪吒闹海》，中国的传统故事。
从美影厂成立至今，已经整整60 年了，总共制作过356 部动画作品。
在计划经济年代，美影厂实行统购统销的计划经济政策，每年只要完成中国电影放映公司的收购任务即可。一年营收基本维持在100 万元左右，足以支撑全厂职工的正常开支。由于不计成本的投入，有保障的利润，统一发行的市场和渠道，还有国家政策的支持，美影厂的艺术家们不缺时间，不缺档期，不缺播出平台，他们是全世界最幸福的动画制作人，只需要考虑如何拍出好的动画就好了。这也是吉卜力工作室艳羡的：实现了艺术至上的动画。
而文革的风暴，让美影厂的创作停滞了10 年，美影厂最核心的创作能力被荒废了。改革开放后，大量外国影片引进中国，商品经济占了上风，上海美术电影制片厂在经济转轨的大时代里，被推向了市场，接受大浪淘沙的洗礼。可在这股潮流中，美影厂却因为追求利润，反而迷失了初心，再也不见那些喷涌而出的佳作，2000 年后慢慢走向沉寂无声，那行飘逸闪耀的楷体大字，逐渐黯淡无光，我们也很少再看到了。
从此，在吉卜力工作室心目中，一座雄伟的高山倒掉了，而中国动画也成为反面教材，警醒着一代日本动画人。
上海美术电影制片厂是一个时代的产物，它在计划经济时代辉煌一时，在市场经济时代逐渐陨落。其兴盛衰落都和国家的政策、体制密切相关。
现在的孩子们觉得中国动画片不好看，是因为曾经好看的动画片，再也不会出现了，而且他们也再难想象，敦煌壁画有多么飘逸庄严，水墨艺术是如何有趣灵动。
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